“Eu só queria ser perfeita”, diz a personagem de Natalie Portman a certa altura de “Cisne negro”, que chega aos cinemas brasileiros nesta sexta-feira (4). A fala resume o conflito psicológico que serve de motor para o filme, um mergulho na mente perturbada de Nina, bailarina em crise vivida por Portman.

Indicado a cinco estatuetas do Oscar, o longa-metragem é dirigido por Darren Aronofsky, que já havia mostrado em “O lutador” (2008), com Mickey Rourke, seu talento para retratar o dia a dia daqueles que sacrificam o próprio corpo por um determinado ofício. Na produção anterior, o foco era a luta livre, agora, o diretor expõe o universo tirânico do balé.

O papel coloca Natalie Portman como favorita ao Oscar de melhor atriz, depois de ser premiada no Globo de Ouro e no Screen Actors Awards. Portman interpreta a doce Nina, membro de uma companhia de balé nova-iorquina que luta pelo papel principal do espetáculo “Lago dos cisnes”.

O papel, porém, tem duas faces: o cisne branco, que é amoroso e delicado, e o negro, que é mau e selvagem. Nina interpreta o primeiro com facilidade, mas para dar conta do cisne negro, terá de explorar traços ocultos de sua própria personalidade. E ela se entrega a essa busca delirante, pressionada pelo diretor da companhia, Thomas (Vincent Cassel), e pela mãe superprotetora (Barbara Hershey) e atormentada pela colega Lilly (Mila Kunis), que parece querer tomar seu lugar a todo instante, e pela bailarina veterana Beth (Winona Ryder), que não se conforma por ter perdido seu posto para a jovem Nina.

Assim, como sua protagonista, Aronofsky busca aqui a perfeição artística, e chega perto. O cineasta faz uso de câmera na mão e imagens refletidas para intensificar a sensação de perseguição da personagem, criando progressivamente um universo sombrio e claustrofóbico, propício para transformar o absurdo em poesia.